[美 術 展]	生誕151年からの鹿子木孟郎 ―不倒の油画道
[美 術 館]	泉屋博古館
[会 　 期]	2026年1月17日(土)〜2026年4月5日(日)
[訪 問 月]	2026年2月
[この一枚]	鹿子木孟郎「横向きの男」 1893年 | 府中市美術館
	鹿子木孟郎(1874-1941)は、明治から昭和前期に掛けて活躍した洋画家です。知らない人は「名前は何と読むのか？」となるかと思いますが、「かのこぎ たけしろう」と読みます。 岡山に生まれた鹿子木は、松原三五郎の天彩学舎や小山正太郎の不同舎で研鑽を積み、美術教師をするところから画業を始めます。 もともとこの時期の岡山県には優秀な洋画家が何人かおり、岡山洋画画壇を形成できる勢い。鹿子木を指導した松原や小山が、五姓田芳柳、ワーグマン、渡辺文三郎、フォンタネージといった写実絵画の作風系統であったため、鹿子木もまたその流れに乗ります。 渡米・渡仏を経て帰国すると、作画もさることながら画壇の発展にも尽力し、京都で画塾を開けば、関西美術院の創立にも関与。その後美術院の長にもなって重鎮となると、文展や帝展で審査員を務めることもしてと精力的に活動しました。 そのような多忙な中で都合三度の渡仏も行い、展覧会で作品発表をすれば入賞し、アカデミックな美術を広めることをすればレジオン・ドヌール勲章を授与されと、外国でも評価をされる人でした。 国内外で確かな評価を得たのは、その美術界の発展に貢献しうる実行力や周りを巻き込めるコミュニケーション力があったからであろうと察するところですが、その作風にも牽引力が垣間見られる気がします。 ベースは写実の徹底。まずモチーフと真正面から向き合う姿勢は「絵画とは？」の基本とも言え、その答えとして「見たものを正確に写す」という主張は、どんな画派たりともその基礎としては否定しえないもの。そこをしっかりグリップすることで求心力を得たと言えるでしょう。 とはいえ、写真のように単に写すことの実現だけで終わるわけではなく、精神性を兼ね備えた描写だったり、現実とは乖離する象徴的な印象を加えたりと、写実の向こうにある発展的な作風にまで昇華させたことで、写実にアプローチしない洋画家にとっても受け入れられる状況が生まれたものと想像できます。 揺るがず究極の写実を目指す志を貫くべく「不倒」とした雅号への想いを信条に、絵画への取り組みを油画道として精進し、新しい試みも忘れずより高みを目指す作品を生み出していったことが、美術史における鹿子木の業績につながったのでしょう。 つまり、鹿子木の作品は正攻法な写実作品から、精神性を加えてドラマチックな写実に仕立てた作品、敢えて崩して内面の写実を優先する作品まで様々あるのですが、やはり個人的には、しっかりと描かれた作品が好みであるので、まずは見た目の写実である作品に目が行きます。 そんな中強く惹かれたのが「横向きの男」。油絵ではなく木炭で描かれているので、この一枚に挙げることを躊躇させましたが、その写実度を比べれば本展随一であり、この後に展示されていた作品を見ても忘れられない状況になるほど印象的だったのです。 その見どころは、質感豊かな写実力。本物と見紛うほど緻密に刻まれた皺、細く柔らかそうな髪の毛、着心地が良さそうな着物など、何処をとっても圧倒的です。正確で均衡が保たれたモデル描写ゆえ、初見では白黒写真かと思って二度見までしてしまいました。 しかし、それを凌駕する面白い工夫もあります。それは光を後方から当てて描いているということ。通常人物画は顔を引き立たせるために、頬や鼻に焦点をおき光を前方から当てることを考えがちですが、本作はこめかみの辺りにスポットの中心をおき、本来目立たせたい目や口元付近は、際立たせるどころか心なしか影が差している状態にしています。かといって、目は口ほどにモノをいうがごとき眼力を放っていることを感じるし、口の表情も影が被っているからこそ一物ありそうな雰囲気として伝わってきます。そして、中心になっているこめかみ付近の描写が脂ぎったように描かれることで、この男のギラギラした性格までも見えてきます。 「この一枚」に挙げたのは、言わずもがなその写実に圧倒されたからです。 どんな人がモデルだったのかは確認できませんでしたが、勝手な印象において、この人となら何かを一緒に行動しても信用できそうなキャラクターと映り、生身の人間ではないのにお近づきになりたいと思ってしまいました。 鹿子木は、人物の性格まで感じさせる写実肖像画をたくさん描いていますが、本展においては、このおじ様と一番会話してみたいと感じたのでした。 蛇足ですが、個人的には俳優の大地康雄さんをオーバーラップしてしまいました。
[美術展評]	本展は、鹿子木孟郎の生誕151年を契機として、その足跡をたどる特別展でした。151年に何の意味があるのかが気になりましたが触れずにおきます(笑)。 まず鹿子木が生きた時代は、美術界にとって激動の時代でした。 明治時代の文明開化により西洋絵画の流入が激しくなると、まず洋画と日本画のライバル関係が生まれます。その後洋画の中で写実を是とした旧派(脂派)と印象派のような光に拘った新派(外光派)のライバル関係が生まれます。他方日本画でも狩野派ややまと絵、四条派、南画といった旧派(伝統保守派)とフェノロサや岡倉天心が推進した西洋技術融合型の新派(日本画革新派)のライバル関係がありました。 時期々々優勢劣勢はあったものの、最終的にはいずれも新派が時代の潮流となります。もちろん旧派が廃れたわけではありませんが、旧態依然・時代遅れの評価も蔓延して、画壇の中心になったのは新派。 旧派に属していた鹿子木も文展・帝展の審査員に名を連ねるほどの重鎮でしたが、新派の最右翼であった黒田清輝が政治力まで駆使して美術界を牽引する状況においては、やはり主従の従、優劣の劣の立ち位置、今今日本美術史を眺めた時に、鹿子木孟郎って誰？となってしまう側面もあるのですね。 しかし、冷静に考えれば、画家にとって画壇のトップになり歴史に名を遺すことが目的ではなく、自分が生きる時代に自身の作品が認められ、食うことに困らず、余裕ができて後進の指導や業界の発展に寄与できれば良いわけで、その意味では、鹿子木は順風満帆な人生を送ったと言えましょう。 その根幹にあったのはやはり高度なリアリズム。しっかりと腰の据わった写実作品は、華々しくはなくともミーハーな人に受けなくても、分かる人には伝わるのです。住友財閥をパトロンにすることにも成功することで、鹿子木は自らの描きたい作風の究極に向けて邁進することができました。 本展は、このような状況を把握しながら鑑賞するのが一興だったように思います。 「この一枚」でも言及した通り、写実を超えた写実というような作風のものが多いです。一世代前の高橋由一の写実とも違うレベルにある印象があり、それは現代のスーパーリアリズムが鹿子木の写実とはまた違うと感じるのと同様の感覚。ライバルの日本画や新派の作風すら吸収しつつ、ただの写実から昇華する試みを感じることが面白く思いました。 とは言え、それが崩しすぎになっていると、分かってはいても個人的には期待を削がれてげんなりしてしまうこともまた否めませんでしたけどね。そういうこともあって、もっとも写実色が強かった作品を「この一枚」に取り上げたわけです(笑)。 作品とは別に、鹿子木のデッサンに拘る姿勢も興味深ったです。 「棒を持つ男の裸体」はギリシャ彫刻を思わせる作品。肉体の質感表現に、正確性、陰影、見せ方など並々ならぬ観察力を発揮して、それを忠実に写し取っていることを感じさせました。 鹿子木が創立に加わった関西美術院では、今でもデッサンの大切さを伝える講座が中心です。 また、住友財閥が欧州絵画の名作の購入を求めた際、鹿子木は「師のローランスの作品は別にして、日本の後進画家のためには私が行った模写で充分だ」といったエピソードが伝わるそうですが、これも作品そのものより模写の過程で駆使するデッサンの効果を示した方が意味があると考えたのでしょう。 鹿子木の個展は四半世紀ぶりだったそうです(2001年に府中市美術館で開催されて以来)。 また、前述の通り大正期には新派の後塵を拝した旧派でしたが、最近また写実絵画が見直されている側面もあります。 鹿子木孟郎の展覧会が開催されたのは、そういう必然だったのでしょうね。 名前は聞くも、大々的に作品が並ぶことは無い画家の全貌が把握できたことは有意義でした。そして、鹿子木の写実の素晴らしさを再確認できたことも収穫でした。 「不倒」の信念のもと、写実を守った鹿子木に感謝です。

[prev←][TOP][INDEX][→next]